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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩妆素描教程简单图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍彩妆素描教程简单图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
2. 怎么学修图？

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

主要是服装，化妆，盘头，发髻，道具，背景，色彩等等决定了这些，关键是模特气质和其表现能力。摄影师的指导也十分重要，事前得筹划好。拍这种照片最好定焦，大光圈，有较好的灯光布置。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。

说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗著名作品 油画《夜巡》

他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细***化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。

伦勃朗自画像

摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

具有古典油画艺术画风的人像摄影作品

要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，

当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像***的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，

当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，

逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的***效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

怎么学修图？

首先要会看。知道这修图需要达到什么的效果，这需要一整套的色彩理论来支持，如色彩三要素，黑白调等。

其次才是修。软件是达到你目的的工具。

有了理论的支持，用什么软件就不是很重要

“现在比较火的就是美图秀秀和百度魔图这些了吧如果想找PS功能比较强大的软件,你可以试试Photoshop,很专业你也可以在电脑上安装一个应用宝,自己去它里面找一下它里面P图的软件很多,各种功能的各种有根据详细...”

怎么学修图？

这个其实是一个大的命题，也绝不只是使用一下美图秀秀就能会修图的。

学修图主要从以下几个方面入手：

1.工欲善其事，必先利其器。

修图工具主要使用Photoshop和lightroom，简单点的美图秀秀也可以。Photoshop网上教程很多，前期可以跟着案例模仿，主要学习软件功能和图片处理流程。

现在手机修图功能也很完善了，推荐snapseed和黄油相机。具体可以看我的文章，有攻略。

2.不知道题主主要想修的是哪类图，修图想达到什么样的程度。

我是一个资深修图师，作为修图师很久的我分享一些感受，希望有助各位判断。

本文以个人经历给非工作急需的[_a***_]做参考先总述一下我自己的学习经历：

我从摄影修图切入学习，后来到B站白嫖长视频学基础，后面觉得***内容还是不够基础（主要缺乏原理讲解）现在买书自学中

下面是详细点的学习经历，顺便想起来我会给点建议希望能帮助各位少走弯路吧。

个人喜欢摄影，但由于摄影设备及技术不过关所以经常需要修图，慢慢的也就开始接触ps。

这里个人建议从你本来爱好切入去学

千里之行始于足下这种道理这里应该没有人不明白，但是作为一个活生生的人，我觉得是需要欲望驱使的。至少对我来说没有目的我学不下去。

下了个ps，认清左边工具栏我就直奔主题了，一开始很痛苦，不仅教学***的内容无从理解，连***up主一句带过的操作我都要百度半天。几个不到一小时的***看了忘，忘了看几张图鼓捣了两三天才勉强合自己心意，虽然累但是成就感还是很高的。

这里大家不要走我的弯路了，***不要看完再去做，也不要看一步操作一步，一个步骤一个步骤的去操作更好记忆也更好理解

到此，以上就是小编对于彩妆素描教程简单图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩妆素描教程简单图片的2点解答对大家有用。

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