中学生时尚潮流的看***文,中学生时尚潮流的看***文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中学生时尚潮流的看***文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中学生时尚潮流的看***文的解答，让我们一起看看吧。

1. 中学生关注的社会问题？
2. 现代主义设计理念的优点和限制性？
3. 超前的艺术往往一时不被认可，艺术的认可、欣赏水平是不是决定于艺术理论的发展水平？

中学生关注的社会问题？

你们应关注,时代像激流一样前进,中国潮流在向西方发展;有空可看西方文学与论文;基本以美国,欧洲为主,高等教育基本接近社会教育,年满十八周岁是应该有独立的思想;是好的,我非常支持，因为你的提前了解社会新潮流,请你好好学习,把握新时代。

现代主义设计理念的优点和限制性？

①现代主义的优点：现代主义主张创造新的形式，从而突破了历史主义和折中主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

②限制性：现代主义用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，实际上只是体现了机器在形式和精神上的抽象“功能”，这种“功能”只是由机器的结构和材料而不是机器本身的目的性所决定。对于几何形态的追求，形成了新的***。另外现代主义强调批量生产，大众消费的概念被忽略，与市场的联系较少。由于过分强调简洁和标准化，消费者多样性选择的权利被剥夺，妨碍了现代主义再实际上的发展。

现代主义设计有起自身的缺点：过分注重理性与功能，忽视人的情感，或者说，他们认为“合适”本身就是一种***。但是，它忽略了人是一个社会动物，人的情感的发生并不是单纯的动物式的，其中夹杂着很多社会因素，人所从属的社会、民族、种族、阶层、性别、职业等等，都会使他（她）涉及到情感问题时有着不同的反映。同样，这些人在市场中寻找自己的认同标记时会有不同的价值取向。而后现代设计正是对这一层面的关注，这一点我已经在前面详细阐述过，在此不再赘述。当然，开始的时候，这种关注是以对社会潮流的追随和对现代主义的***的形式出现的，因而缺乏深刻的思考和冷静的分析。体现为多少带点儿盲目性的冲动。但是这种冲动也是一种必然：我们不能指望一种理论、一种风格一蹴而就，他有其自身发生和发展的过程。

超前的艺术往往一时不被认可，艺术的认可、欣赏水平是不是决定于艺术理论的发展水平？

艺术、艺术、艺术，它始终都是一个充满争议的话题，只要你的想象力足够丰富，就可以从多个不同的角度去剖析艺术，艺术本就适合用“开放式思维”去探索，问题来了：超前的艺术往往一时不被认可，艺术的认可、欣赏水平是不是决定于艺术理论的发展水平？

超前的艺术往往一时不被认可

所谓“超前的艺术”就是以艺术的形式表现出来的新风格的艺术，这样的艺术在当下通常都不会被认可，因为它不符合人们的审美，什么叫审美呢？有必要解释一下，艺术的审美，是人们对作品的接受能力，就好比一道菜，味道非常辣，可一桌子的人都没人会吃辣，这道菜再美味，也只是厨师自己认为，

艺术更是如此，委婉的说，就是艺术家孤芳自赏，通俗的说就是自娱自乐，对于这样的作品，可以说它不是艺术，因为没人认可啊，自己称自己是艺术家，这有用吗？有人说，梵高的艺术就是超前，是一个伟大的艺术家啊，那可以去问问梵高的艺术生涯是如何凄惨的，死了几十年后，才被认可，你认为对于梵高自己来说，有意义吗？

艺术的认可、欣赏水平决定艺术理论的发展水平

可以这样去理解，把“艺术的认可、欣赏水平”看作是艺术实践，当然了，艺术家的艺术创作也是属于艺术实践，真理都是在实践中诞生，只有通过不断的实践，艺术“化繁为简”的过程才会更有意义，真正简约的精华，

要注意的是，艺术理论也是同样重要的，它让艺术实践表现的更加形象易懂，我们也可以这样理解，如果没有人们对艺术的认可、欣赏水平的提升，那么艺术理论知识就是一成不变，随着时代发展，原先的艺术理论就是一种“保守思想”，同样，如果没有艺术理论记录艺术实践，艺术也就无法传承。

感谢邀请！

首先，超前的艺术不被认可，在艺术史上和现实生活中经常会发生，是一个不争的事实。

这也是艺术具有投资性的一个因素。

梵高一生创作，无人问津，直到去世后才慢慢火起来。

艺术的认可、欣赏水平，某种程度上，是取决于艺术理论的发展水平。

就像物理科学的发现，必须依托数学的进步，一个优秀的物理学家，必定首先是一个优秀的数学家一样。

但是这并不是说，超前的艺术就不要做了，艺术的灵感，往往是一瞬间或者比较短暂的时间，艺术家必须抓住这个灵感。如果错过，可能是一生的遗憾。

另外，艺术创作本身就是一个孤独的旅程，创作者创作过程中，也需要承受的住寂寞，保持住操守。

最后，现在的知识迭代和艺术创新、人类认知水平、欣赏水平，也在突飞猛进的迭代，所以，超前的艺术已经不会像之前那种许多很多年才能被认可了，现在可能几年甚至一两年都有可能行，超前的艺术家并不会独孤太久。

超前的艺术不一定就不被人们所接受。例如，毕加索的作品就是很好的例子他的艺术就很超前也被人们所接受。毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，他创立了立体主义绘画。这个超强的艺术观点是，不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人有脸有背的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。在全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。超前的艺术是否能被人们接受首先要有价值，要符合艺术的发展规律，以及艺术家的个人运作能力、经纪人的包装打造等等。超前的艺术是否真超前真有生命力，是否真能在艺术家活着时期就能产生巨大的影响这里面有社会因素，政治因素，个人因素，时代因素，作品因素多方面的因素，也就是天时地利人和的事情。艺术理论要上升到美术史的价值体现这是研究人员的事情了后人的评判了。艺术理论一般为后人所述但也有艺术家行为自己写的或者是说的等等。中国的书画艺术在世界美术史上独树一帜，其特有的审美风格与中国人的思维特点、哲学思想、审美观念密切相关出现了一大批优秀的画家和美术理论家和理论著作。例如，南北朝时期的著名人物画家和美术理论家谢赫就是一位***的人物，他的《古画品录》初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准为“六***”。有些艺术思想对欣赏有一定的促进作用。如董其昌虽然没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。他对 “南北宗论”山水画进行的分类，为我们提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了积极的影响。

超前的艺术一时不被认可，并不能说它没有艺术价值，随着时间的考验总是要被人们认可的接受，这是暂时的客观现象很正常。超前艺术突破传统艺术的束缚，它具有稀奇抽象、标新立异、前卫新潮等特点，打破了人们旧的思想观念，给人们习惯于认可的传统艺术的撞击，使人们对超前艺术一时是不会被认可的。

人类社会是不断地向前发展之中，不但科学技术超前发展，而且超前艺术也相应产生。没有超前艺术，就没有艺术的发展，就会滞后时代的前进，使人们的思想观念、精神文化停留在陈旧的艺术形式之中，让人们变为头脑僵化、顽固不化、习惯现状等停滞不前的落后观念。

超前艺术适应了不同时代发展的需要，有利于艺术不断创新的发展。超前艺术不会影响其它艺术的发展，反而更加促进艺术的繁荣和发展。如果没有超前艺术，就没有艺术丰富多彩的繁荣，就没有艺术创新的突破性。超前艺术给人们带来新的艺术理论，使艺术理论不断地完善和提高，促进了艺术创作进一步向前发展。

古今中外艺术史当中，每个时期都有各种不同的超前艺术，表现出各自的艺术主张、艺术风格、主题思想以及对社会反映。在欧洲绘画艺术历史发展中有印象派、新印象派、后印象派、表现派、抽象派等超前艺术，这些超前艺术都具有影响艺术向前发展的推动力。

到此，以上就是小编对于中学生时尚潮流的看***文的问题就介绍到这了，希望介绍关于中学生时尚潮流的看***文的3点解答对大家有用。

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